小林広恵
2023年はお休みを頂いておりましたが5月より再始動いたします。
植物や風景の感触・音・気温・時間など読み取り、フィクションの風景を混ぜ、画面・構図のリズム・強弱を大切にすることが割と自分の作品を構成していると思います。
新しい作品をお楽しみ頂けたら。
ｉｆ 畏怖
Hiroe Kobayashi solo exhibition 2024
2024.5.11sat～5.26sun
13:00~18:00（最終日は17:00)
GALLERY APA 名古屋市瑞穂区汐路町／地下鉄桜通線 桜山下車徒歩8分／無料駐車場10台
足をお運びいただいた方、気にかけてくださった方、ありがとうございました。
（写真）「魂に触れる前に」2021 油彩・木材
さて、個展タイトル「魂に触れる」とは？というご質問を多く受けまして、長文になりますがご説明したいと思います。あくまで作品やタイトルはどのように受け止めていただいても良いかとおもいますので、自分の感じている事はこんなことでしたよ〜。というものです。必ずしもこうでなきゃいけない、みたいなものではありません。
「魂に触れる」とは、人の一言でパッと明るく軽い気持ちになったり、人の一言に傷ついて落ち込んだりします。そういった一言をかけられた時、魂に触れられた、またはそういった一言をかけた時その人の表情をみて魂に触れたのだと思います。
また、植物を育てていると水やりをするのですが、あげすぎても根腐れして枯れたりあげなさすぎてしおれたり季節によってもあげる頻度や時間を変えたりします。ずっと気にかけてあげることで適切なタイミングで必要な分だけあげる事ができます。
これは人も同じで、ちゃんと顔をみていなければ正論を言いすぎたり、甘やかしすぎたりします。またずっと気にかけていれば必要なときにその人を手助けすることができます。
そんな水やりのような愛情のことを制作中は考えていました。
作品「魂に触れる前に」は鏡を取り付け、人が映り込むようにしました。私は植物を描いていて何が一番面白いかというと、植物の生え方です。多種多様の植物が同じ場所に同時期に生えていて、葉のつき方、交互に葉が生えていたりギザギザだったり葉の表面に密に毛が生えていたり、まっすぐだったりツルだったり、複雑に絡み合って生息しています。それはまた人間や人間関係、また縁のようなものとリンクして考えていました。この絡み合い美しさをなしている植物の存在と時間とリンクする映り込む人の存在を表現したかったのだと思います。魂に触れる前に立ち止まって愛情の事を思い出したい。そんな感じです。
上の写真は「春にいる」（油彩・円形キャンバス・2022）というシリーズです。これは街路樹に雪柳とボケと黄色い花の枝が複雑に絡み合っていて、ピンクと白と黄色の花が一緒に咲いていて春らしくて、でも共存がなんとも面白いものでした。雪柳の小さな葉と、ボケの大きめのツヤっとした葉、そして花だけの枝。そのあり方が、私はとても興味深いのです。
Watering to you （油彩・エンジュ・2021）こちらはそのまま「君に水やり」というタイトルです。豊田市の花遊亭さんのお庭を描いたものです。野ばらやまさに多種多様の花たちをスタッフさんがお手入れを欠かさず作り上げています。お庭自体が作品なのでそれを描くのもどうかと思ったのですが、「お庭を部屋に連れて行く」という絵画の役割や、持ち運べる財産にするのが絵画という持論をもって作品にさせていただきました。手入れを欠かさない、って仕事かもしれませんがすごい愛情だとも思うのです。
こちらは「誰にも知られる前の魂」（油彩・エンジュ・2021）です。とても横長なエンジュの小口に描いています。
私はこれまで沢山の人に出会ってきたからこそ作品が変化し広がっていったと思っています。一人で絵だけを描いて美術の世界にいたら、Fサイズのキャンバスに描いて公募展に応募して終わり、変形のカタチに描くということはしなかったと思います。音楽の人に出会ってリズムの事を深めたり写真やダンサーの人に出会っては遊びながら表現を楽しむ事を知り、陶器の人とガス窯を借りたり、、そうやって作品の幅も広がって行きました。自分の心がワクワクするところ、を大事に色んなものに描くようになりました。
しかしそうやって人と出会う前も決して世界が狭かった訳でもありません。若さもあり精神的に幼かったけれどそれも自分です。両方あって自分なのですが、コロナ禍になり一人の時間が増えたことでふと思い出し、出会った人に感謝しつつ、その頃の魂について考えていたのです。
雨の雫、濡れた植物を描いていて、どこかリズミカルで雨も良いとおもう１日。切なくて暖かくて懐かしい。誰にも知られる前の魂はそんな感じです。
「離れ離れにならないで」（油彩・エンジュ・2022）
こちらもタイトルの意味を聞かれます。タイトルはほぼ後付けで考えるのが難しいのですが、、これもコロナ禍でほぼ人と会えないことと植物をリンクさせてタイトルをつけています。日本画の仏画や天井画でみられるような木材に絵の部分のみ白をいれてから描いています。描いているのは八重の豪華な品種のチューリップです。花が重たくて垂れているのがすこし寂しそうにみえたのです。とてもとても豪華なのに。コロナで会えなくても心まで離れ離れにならず、気にかけるって大事ですよね。多くの人に個展に来ていただくと一年に一度会うだけでも繋がりは途絶えず、これなくても気にかけてくれてもらうと、いい絵を描こうと思えます。
短いスパンで展示したりなかなか時間がない中で、でも時間がないののも言い訳にしたくなくて意地になってクオリティをあげたり。
これを書いているのは29日ですが、搬出が終わったら、すこしお休みして力をためて、またお目にかかれたら。
また、WSはコロナのオミクロン株の流行によりギャラリーオーナーのお子さんの学級閉鎖などにともない中止となったこと、楽しみにされていた方には誠に申し訳有りませんでした。この場で謝罪いたします。
個展のお知らせ
2022年１月８日土曜日〜2022年１月30日日曜日
11:00〜18:00（最終日は17:00まで）定休日：月曜日
GALLERY APA Main Room
小林広恵個展「魂に触れる前に」
2022年のトップバッターを努めさせていただきます。FainRoomは寄川桂さんです。
2020年から小口に描いたり電動ノコギリで切り抜いたシリーズを出してきました。そちらをメインにしつつもキャンバスにも描いていこうと思っております。また、開催中には「額縁に納めたようなアクセサリー」のWSも予定しています。私のキャンバスの好きなところを切り抜いていただきパーツを選んでアクセサリーにしていただけます。日程や人数など詳細はまた後日お知らせいたします。1週と最終週を覗いた土曜か日曜の予定で、コロナも予測がつきませんので少人数を予定しております。
ご注意：お問い合わせやお申し込みはこちらでは受け付けませんのでGALLERY APAさんへお問い合わせくださいますようお願いいたします。個人的にこっそりはOKです。ご理解お願いいたします。
もう、ここにはない土地に駆ける馬に想いを馳せる。
植物たちはまた永遠普遍。
もう無い土地の植物もまた今も手に取れる。_
そんな世界を描けたらと思います。
この一番小さなサイズは４点とも旅立ちました。
昨年の個展に試作を出していました木の年輪の部分（小口）に描いている。シリーズ。今年は新たに電動糸鋸で形を切り出しているものもあります。
不思議と、正方形や長方形でないほうがイメージがたくさん湧いてくれます。
馬の形に切り出したら、この馬にはこの風景、というように浮かんでくるイメージは新しい出会いでした。
冬のころから、小口を用意したりヤスリをかけたり下地を塗ったり、制作を初めていましたがなかなか筆をとることができませんでした。そのうち春になり葉や花が咲き始めてやっと筆から花が咲くように描き始めることができたのです。
皆様、お元気でしょうか。
新型コロナウイルスにより、健康の心配はもとより様々な予定の変更をせざるを得なく、もちろんこの個展も開催を迷いました。ギャラリーオーナーも相当迷っておりました。現在は休廊中で、政府の緊急事態宣言の当初の解除日が５月の６日だったため、16日の再開となり。しかしご存知の通り、愛知県の公立の小中高は５月31日まで、緊急事態宣言も月末までに延長されました。しかし岐阜、三重、愛知の新たな感染者数はゼロ、迷うところです。
DMでのご案内もためらわれていたのですが送って欲しいと声をかけていただき発送いたしました。
開催にあたって初日にオープニングパーティーの開催は三密を避けて中止とさせていただきました。換気、入場時のアルコール消毒などの徹底と、また開催場所であるGALLERY APA さんは無料駐車場（10台）を備えているため公共交通機関の利用も少しは避けらるとの判断と万全の対策をとった上での開催となります。
どなた様もSTAY HOMEを優先していただき、ご無理のないようにしていただけたらと思います。
芸術はこういう時の無力も感じつつも、SNSのタイムラインを見ていると身近な植物を愛でたり一人の時間を有効活用してオリジナルマスクを作ったり、料理をしたり作品をつくったりする姿を見られて、それが自己表現の一歩なのだな、と身近な植物をモチーフに絵を描いている自分に重ねて見てしまいます。
コロナの自粛疲れに、三密を避けて無理なく訪ねていただけたら嬉しいです。
そしてコロナの収束を願うとともに皆様のご健康とご多幸をお祈り申し上げます。
小林広恵 個展「Hug a Pain 物語はもう、後半」2020年５月16日土曜日〜５月31日日曜日まで。GALLERY APA MainRoom 名古屋市瑞穂区
100号２枚の油絵作品とミニ作品、陶芸絵付け作品や水彩画などジャンルを超えて描くことの分野で様々な作品を展示予定です。
また、陶芸の絵付け作品にあたってはダンサーで造形作家の鈴村由紀さん、つらくも七瀬さんのご協力をいただいています。二人とも窯をお貸し下さりありがとうございました。版画についても森田朋ちゃんのアトリエに遊びに行かせていただきました（そのあと自分のプレス機をミニサイズですが購入してしまいました）色々と教えていただき感謝です！
DMは本型になっています。私はかなりの多読で物語を吸収してはアウトプットするタイプです。植物と物語をこねこねとまぜた作品をお楽しみいただけたらと思います。
3/16~3/31に開催された
小林広恵 個展「悟りの窓、迷いの窓」にお越しいただき誠にありがとうございます。
また気にかけてくださった方々、応援してくださった方々、GALLARY APAのオーナー渡邊見美さん、スタッフ彩女さん
にも深く感謝申し上げます。
オープニングの様子。
今回の個展の同時開催の加藤Kさん、ご一緒ありがとうございました！
Kさんは南区呼読でK Art studioというギャラリーもされています。
丸い窓は「宇宙」を。昨年川の近くに引っ越したので近くの川の風景が多いです。私は体の中にイメージの世界が地球と同じくらい広がっておりキャンバスはそれを覗く窓だと思っています。目で取り込んだ風景が体の中で新しい宇宙を形成し、私は絵として成り立つようにそれらが生まれてきた意味を持つようにアウトプットします。
こちらは描いた絵が音になる「Beat Works」です。造語ですが、これを考え出して2年になります。
もともと画面のリズムを大事に描いていたため、下地には丸く色を置いていました。ライブペイントでドラムの方と共演したことで、描く音に興味を持ちました。最初は紙ドラム！と吊るした紙を筆で叩きながら音を出す、みたいなことを考えてそのドラムの人にも協力を仰いだのですが「興味ない」「予算は？」予算はありません、、、お礼も出せないので断念。
もともと私は油絵描きです。キャンバスがきちんと張れたかどうかを（自分で張っています）音で確かめています。いい音がするのです。そして、筆をマレットにかえて演奏しながら描きました。やってみると描くのが楽しくなりました。音楽はど素人なので、私は絵描きであくまでも描いた行為としての音、ならやれるかなと思いました。画面のリズムを表現するのに実際にリズムを刻むというのは自分の中でとても納得するのと同時に違和感なく創作が進むのです。
さらに、友人のダンサーゆきおさん（YKOダンスカンパニー 鈴村由紀）が空き缶でカリンバを作っていてそれをアンプにつなげていました。それをみてBeat Works にもつなげるのじゃないか、試行錯誤をへてピックアップマイクをつけ、アンプにつなげ、エフェクターにつなげました。エフェクターの音響協力としてギターの柴山健一さんに調整をしていただきました。それは命の鼓動の音のようにも水琴窟の音のようにもなります。
積み重ねや様々な出会いの上でここに至ったこと。皆様に感謝申し上げます。
今回は来場者が実際に触って描けるようにしました。画像はギャラリーのオーナーさんの息子さん。いちばんに描いてくれて、さらにお気に入り！とまで言ってくれてとても嬉しかったです。後半はキャンバスが筆圧等で緩んでしまって音が出にくくなったりしましたが、枠に紙を噛ませたりしてしのぎました。
こちらは嫁いでいった作品たち（一部）
この作品はなんと、描いている途中にSNSにアップしたところ、制作途中にも関わらずご売約となりました。
こんなことはじめてで驚きと良い作品にしなければ！という思いとで必死。無事ご成約いただき感謝です。
私には珍しい赤色の台紙。目の付け所よい友人に嫁いで行って嬉しい限りです。
●FineRoomでは加藤Kさんの個展が開催されます。
●個展のお知らせ●
今回は源光庵の有名な窓「悟りの窓 迷いの窓」からタイトルを拝借しています。
丸い窓は宇宙を、四角い窓はその四つの角が人間の生涯のそれぞれの時間を表します。
時間も次元も行き来しつつ1枚1枚自分の中でテーマを決めています。
闇の中の黒鳥も虚空の悲哀のような美しさと、見えないけど在る、という宇宙のイメージです。
見えないけど在る、というテーマは私の中ではよく出て来る好きなテーマです。
声、夜闇の中のキャベツ、微かな音、無人島の1日(視認する者がいない)、畏敬の念など。
「見えないけど在るもの」を絵画として描くロジックさと、絵画という表現ならではの(また日本古来の)テーマです。
そんなことを考えながら、ただ今制作中です。
どうぞ、時間をあけておいてくださいませ。
皆さまのお越しをお待ちしております。
小林広恵
2018.5/19~6/3 個展「あわいの語り」
GALLERY APA Main Room (名古屋市瑞穂区）でした！
足をお運びいただいた皆様、気にかけて頂いた皆様、誠にありがとうございました！心より御礼申し上げます。
「あわい」とは境界、ものとものとの間のことをいいます。
現実と、イメージを覗く窓の向こう側の間を行ったり来たりしながら、物語るように描きました。
窓から、風が吹き、カーテンが揺れるさま。のようなささやかなインスタレーション
100号の作品 丸いリズムたち
ゴールデンウイークのノリタケの森で描いていた水彩画に加筆して、ポストカードの原画です。このポストカード４枚セットはありがたいことに完売いたしました。
在廊中に描いていた水彩。こちらは８月からのアパでのグループ展APA VEST10にてお目見えする予定です。お楽しみに。
笠寺でみたあの丸くて大きい作品がもう一度観たかったよ、などの嬉しいお声も聞きました。反省しつつ、そう言ってくださる人がいるという喜び噛み締めております。
ひとりこもって描くことが多くなり、関係性が減ってきたなかで寂しくおもうこともありますが、来年の予定もすでにたくさん頂いて埋まり、体はひとつしかないのでこつこつ続けていくしかないな、また作品で返していくしかないな、
と思います。
来年は個展3月です。7月も楽しみ！お寺でアートやインスタレーションなどなど、2018ねんはあとはアパベストのみとなりますが、秋頃のイベントや盛りだくさんの2019年でお目にかかります。
ありがとうございました。
プラットフォームとしてのゼロコンタクトや様々なライブペイントなど考えを練り直していきたいのですが、とりまく環境が変わりそうなのでとにかく時間をくださいませ。
始まりましたー！！
知代店長のおかげで乙女チック席、ロマンチック席、飛行船のように見えるお席、、女子力高める幸せの青い幻の鳥を発見できるお席とどの席からでも楽しめるようになっております。
私の使う緑は、この季節の、新緑の色です。といつも皆様に申し上げているのですが、窓から見える温室の新緑と、響き合って、作家として心より幸せに思います。
とくに、身近な植物をモチーフとしていますので植物関連の場所で展示できること、ミントブルーというカフェでできること、お皿にも風景が込められ、食や体やアートの一体となったこのカフェのメニュー（もちろん知代店長！）とともにお楽しみいただけること、このうえない作家冥利につきます。
なにからどなたから感謝申しあげればいいのだろう、、というくらいたくさんの方々に感謝です。ご紹介くださったマホさんやミオさん、、銅版画のうえにある素敵な梢はマホさんの作品です。勝手にコラボ♪感謝！！
お楽しみポイントがいくつかありますので、参考になるかと。
★水彩画の「旅をする馬」は園内の白いポニーがモデルです。いつか来た日にスケッチしました。それを元に描き起こしています。
★油絵「植物の園」という作品はニシムラマホさんが個展をされていた時にスケッチした秋のこの温室の風景が元です。
★入り口まどがわにある水彩画「コデマリ」「クレマチス」はひと月前にこのカフェの窓からみえていた花です。枝だけが葉をまとい佇む姿と重ね合わせてお楽しみいただけたらと思います。
★絵の中に馬と鳥が、猫も、、見つけてみてくださいね。
窓にかかったカーテン乙女チック席♪
マホさんの作品と勝手にコラボ
みつけて女子力高める幸せの鳥
笑顔が素敵な美しい知代店長
飛行船の窓のよう、と知代店長。
花とハチミツのガーデンプレートは５月いっぱいの季節限定。でもそのあとのスムージーも楽しみなのです。。
小林在廊日は
5/21(日)、5/24(水)、5/28(日)
6/4(日)、6/9(金)、6/11(日)
となっております。ゆるりと心身を休めにおいでくださいませ。。
個展のお知らせです。今年もアパさんで個展の運びとなりました。
タイトルの「うぶすな」は産土、産土神、などと書きその土地の神様で氏子とはまた別のものです。
その土地の植物、その土地の水、作物、空、空気、匂い、、、その土地でしか感じられない美しさと、
足のシリーズで描いてきた生き物、旅をする馬シリーズで描いてきた馬、さいきん惹かれている鳥たちと、土地を渡っていくものを対比させてタイトルをつけました。
植物はいろんな種や亜種が入り混じり共存し多種多様にからまりながら生えているさま、
互生、双生などの葉っぱの生え方、
強い風に吹かれ続けて曲がった樹、
トンビは高く舞い上がり旋回し、海鴨は隊列を組み同じ呼吸で飛び風にあおられ、カモメは休む。
私は漂う空気みたいになって、それらを楽しむように描きました。
制作中！
以前はたくさん読んだ小説たちの物語が混ぜられていたのですが、自然のままの物語に変容して行っているかと思います。ただある生き方の物語みたいな。
一昨年の暮れに筆が止まり、もう心に従うしかなくて昨年は自分の絵を壊しまくりました。壊すって表現が強いですが、表現への問いをし、ひとつひとつ心をあたっていくような、クロスワードパズルを解いていくような楽しさがありました。
いつもは写真を撮ってきていくつか資料にしてイメージを固めてから描くのですが、
滞在制作やライブペイントで短い時間でものをとらえたり、
抽象的にまで分解したり、
マレットに絵の具をつけて叩き描き、そこからみえてくる風景をとらえたり。
旅をする馬のシリーズもでてきました。描きかたが3通りくらいになって、作風もバラバラにみえたと思います。それは今では必要な破壊だったと感じています。
やがて自分の問いに対する反応や、自分自身への答えみたいなものがうっすら見え初めてきました。そして今回の個展はすこしまとまっていればいいなと。
いつもじぶんは何を描きたかったのか、後から振り返って、そうか。そういうことか。
と、思うことばかり。
絵はフィクションの物語を作れるのに、嘘をつけなくて、絵から教えてもらっては自分に優しく納得しています。
そんな自問自答の作品ですが、植物や風景へ美しさへの想いはたっぷり込めておりますので、お楽しみいただけたらと思います。
お時間ご都合つきましたらご高覧ください。